Otros Cursos

Los otros cursos sirven de introducción a la pedagogía Lecoq o bien representan un formación complementaria que aporta una alta especialización. Son impartidos por el mismo equipo pedagógico de la escuela o por profesionales de reconocido prestigio.

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Stage Internacional de Teatro 2017

Como cada verano, Estudis Berty Tovías organiza en Barcelona un Stage Internacional de Teatro al que invita a profesores y profesionales vinculados a la pedagogía de Jacques Lecoq, una pedagogía basada en el movimiento que hace prevalecer la observación y la imaginación.

Durante el Stage el alumno podrá profundizar en el oficio del actor. Ejercicios, juegos, análisis del movimiento e improvisaciones avivan la curiosidad y fomentan la observación del mundo que nos rodea.

Dirigido a estudiantes de teatro y actores de todo el mundo, el Stage Internacional de Teatro también pretende ser un lugar de encuentro donde intercambiar experiencias y reflexiones.

Fechas: del 3 al 28 de julio

(Cambia de pestaña para ver los distintos cursos)

CURSO DE INTERPRETACIÓN 

Iniciación a la técnica Lecoq: curso de introducción que aborda los temas básicos de la pedagogía Lecoq.

Contenidos

  • La observación: El juego de recreación de la vida tal como se nos presenta.
  • La máscara neutra: la presencia escénica y el nivel tónico del cuerpo.
  • Entrenamiento actoral: el espacio y el tempo escénico, la escucha, el silencio, análisis del movimiento y actitudes.
  • El juego de identificación: materiales, animales.
  • Creación de personajes: dinámica de las pasiones y comportamientos humanos.
  • Un personaje, una situación: los estilos (situación cómica, situación dramática)

Información práctica

  • Curso de 40 horas
  • Fechas: del 10 al 21 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 16h a 20h.
  • Precio: 380€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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EL JUEGO DE LA ESCRITURA

Curso de escritura teatral impartido por el dramaturgo Sergi Pompermayer.

En inglés, actuar, interpretar se llama igual que jugar: to play. Una obra de teatro es una theatre play, es decir un juego teatral, y al dramaturgo, aquel que escribe el texto teatral, le dicen playwright, aquel que escribe un juego. Porque es verdad, el teatro es un juego, con sus reglas, sus normas, sus participantes (todos aquellos que hacen posible que se produzca el hecho teatral, el juego). Y escribir teatro, evidentemente, también es un juego. En este curso, a partir de una breve introducción teórica y de diferentes juegos (desde juegos de escritura dramática, pasando por juegos de grupo e improvisaciones) aprenderemos las normas básicas de la escritura teatral teniendo por objetivo que cada uno de los participantes acabe el curso habiendo escrito una obra de teatro breve. Esta será la meta de nuestro juego. ¿Queréis jugar?

Información práctica

  • Curso de 18 horas
  • Fechas: los días 10,12,14 y 17,19,21 de julio (lunes, miércoles y viernes)
  • Horario: de 11h a 14h.
  • Precio: 195€

Más información en info@estudisdeteatre.es

 

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EL TEXTO EN MOVIMIENTO

Impartido por Vanessa Segura y con la colaboración de Berty Tovías

Trabajo de texto a partir de la pedagogía de Lecoq.

  • Curso de 15 horas
  • Fechas: del 3 al 7 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 17h a 20h.
  • Precio: 142€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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CURSO IMPROVISACIÓN

Impartido por Ángel Bonora

Este curso es una aproximación al juego escénico a partir de diferentes técnicas y estrategias de improvisación. Aprenderemos a improvisar para construir y desarrollar el juego de situación como base de la escritura teatral.

Contenidos

  • Estiramientos y calentamiento dinámico. Energetización y puesta a punto corporal y vocal.
  • Ejercicios de coordinación y acción corporal.
  • El cuerpo sostenido. La escucha entre los actores que juegan.
  • El espacio escénico. Creación de espacios dramáticos. 
  • La articulación del movimiento que entra en juego. 
  • La situación dramática simple  y su progresión. Tensión dramática y ritmo.
  • Sensaciones, emociones y pasiones que entran en juego.
  • El encadenamiento de diferentes  situaciones dramáticas.

Metodología

Empezaremos cada sesión con ejercicios de preparación corporal y vocal y ejercicios técnicos específicos.
Posteriormente haremos ejercicios de improvisación.
Finalizaremos  con la realización de  ejercicios de construcción  partiendo de la improvisación como primer trazo para una escritura escénica.

Información práctica

  • Curso de 15 horas
  • Fechas: del 17 al 21 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 10:30h a 13:30h.
  • Precio: 142€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

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Hablar en público: El arte de la palabra

Curso impartido por Harris Gordon y Berty Tovías

Contenidos

    • El orador y su público.
    • El hilo argumental
    • La gestualidad del orador
    • La relación con el público (¿Qué tipos de relación hay? ¿A quién va dirigido?)

Información práctica:

    • Curso de 15 horas
    • Fechas: del 10 al 14 de julio, de lunes a viernes.
    • Horario: de 10:30h a 13:30h.
    • Precio: 142€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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CURSO INTENSIVO DE MÁSCARA (Máscara Neutra, Larvarias, Expresivas, Media Máscara).

Curso impartido por Berty Tovías

Trabajaremos desde el silencio de la Máscara Neutra (el lienzo en blanco del artista, donde todo empieza) hasta la palabra de la media máscara, pasando por las máscaras larvarias y expresivas. El objetivo del curso es enseñar al actor a ganar presencia escénica, a tomar mayor conciencia del cuerpo y del espacio y a articular, precisar y proyectar el gesto y la palabra.

  • Curso de 20 horas
  • Fechas: del 24 al 28 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 10h a 14h.
  • Precio: 165€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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ENGLISH FOR ACTORS (Inglés para actores) 

Curso impartido por Pepe Castejón

Objetivo

Proporcionar al actor las herramientas técnicas y expresivas para abordar la interpretación en inglés de forma orgánica y libre.

Contenidos

Nuestra lengua materna nos llega a través de la imitación, del juego y de la experimentación con nuestros cuerpos y voces completamente implicados. ¿Y el inglés? Uf! Pupitres, clases e interminables listas de verbos irregulares… There’s something wrong! En English for Actors atacaremos el idioma de forma práctica a través de diferentes técnicas y recursos expresivos:

  • Empoderar nuestro instrumento en inglés. Cuerpo y voz: Relajación, respiración y resonancia.
  • Imaginación y visualización a través de las palabras. Imagina y crea en inglés.
  • Articulación.
  • Sonido y significado. Vocales, consonantes, frases y oraciones.
  • El ritmo y el espacio: aplicaciones prácticas sobre la escena.
  • Telling the Story: De la palabra a la acción.
  • Aplicación al texto escrito. Improvisaciones y puesta en escena.

Información práctica

  • Curso de 15 horas
  • Fechas: del 24 al 28 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 16h a 19h.
  • Precio: 142€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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CURSO PEDAGÓGICO

Curso impartido por Berty Tovías

Este curso está dirigido a todos aquellos actores, profesores y profesionales del teatro que hayan realizado los estudios de la pedagogía Lecoq y que se dedican a la enseñanza o que están interesados en formarse como profesores de teatro.

  • Curso de 20 horas
  • Fechas: del 3 al 7 de julio, de lunes a viernes.
  • Horario: de 10h a 14h.
  • Precio: 210€

Para más información escribir a info@estudisdeteatre.es

 

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Año de Creación

Cada dos años, Estudis ofrece a todos sus alumnos graduados la posibilidad de desarrollar un espectáculo colectivo. Con este fin, la escuela invita a profesionales de reconocida trayectoria que, junto a los alumnos / actores, eligen un tema o autor y durante varios meses desarrollan un montaje teatral.

Estos últimos años hemos trabajado tanto autores clásicos (Homero, Aristófanes, Shakespeare, Molière, Lorca, Genet) como contemporaneos (Berkhoff, Copi, Belbel). También hemos montado talleres entorno a temas como el SIDA, las migraciones, la tercera edad o el sexo.

Los talleres de creación implican igualmente la toma de contacto con la producción, la escenografía, el vestuario, el maquillaje, etc. Esta propuesta de trabajo está abierta a profesionales y a estudiantes de distintas promociones que hayan cursado el Segundo Nivel, así cómo a diplomados por escuelas internacionales con un programa basado en la pedagogía de Jacques Lecoq.

Año Pedagógico

Año pedagógico

El Año pedagógico está dedicado a conocer a fondo la pedagogía Lecoq con el objetivo de formarse como profesor de teatro. Implica asistir a todas las clases del Primer Nivel. El alumno dispone de un tutor y del material didáctico de la escuela. Participa al lado de los profesores en ejercicios, correcciones, críticas y evaluaciones. Así mismo lleva el “diario de a bordo”. Está dirigido a aquellos alumnos que han superado con éxito los dos niveles de Estudis y han mostrado un interés especial por la pedagogía que se imparte en la escuela. El año pedagógico también está abierto a diplomados por escuelas internacionales con un programa basado en la pedagogía de Jacques Lecoq.

Monográficos

En los monográficos se desarrolla, se investiga y se profundiza en áreas del conocimiento vinculadas a la pedagogía de Estudis.

Profesores y colaboradores habituales de la escuela imparten distintos monográficos centrados en temas tales como el Movimiento, la Voz, la Interpretación o la Máscara. Los cursos se programan a un ritmo de una o dos sesiones semanales y siguen un calendario trimestral o cuatrimestral.

Los Monográficos están abiertos tanto a actores y estudiantes de teatro que quieren ampliar su experiencia artística como a todas aquellas personas que pueden encontrar en el teatro un apoyo para el desarrollo de su actividad profesional (directores, escenógrafos, arquitectos, escritores, músicos, cineastas, coreógrafos, artistas plásticos…).

INTERPRETACIÓN

Este curso es un primer acercamiento al mundo de la interpretación. Basándonos en la pedagogía de Jacques Lecoq, nos adentraremos en el juego que ofrecen la escena, el actor, la máscara y el movimiento. El alumno conocerá las bases de la interpretación desde la observación y la improvisación, mediante ejercicios que desarrollan el imaginario y la creatividad.

Profesor: Vanessa Segura, Joan Far y Berty Tovías

Horario: martes y jueves de 18:30h a 20:00h.

Fechas: del 17 de enero al 6 de abril de 2017

Precio: 287,50€

 

LABORATORIO DE VOZ

Podemos experimentar una voz bien sostenida y vibrante como un gesto con dirección y forma que adquiere un significado especifico en el espacio. La respiración y la postura corporal son la base de esta voz. El laboratorio permite descubrir las relaciones, a menudo inconscientes, entre impulso, respiración, emoción y expresión. A lo largo de este proceso de investigación reconocemos nuestra propia voz y la actitud que posibilita sustituir viejos patrones de comportamiento por otros nuevos que nos conducen poco a poco a un estado de “dejar de hacer”. 

Profesor: Hans Richter

Horario: miércoles de 14:15h a 15:45h.

Fechas: del 8 de febrero al 17 de mayo de 2017 (12 clases)

Precio: 220€

COMMEDIA DELL’ARTE

El taller de Commedia dell’Arte Contemporánea se centrará en la actualidad de la comedia clásica italiana a través del estudio físico y práctico de números cómicos tradicionales y su adaptación a la sociedad del siglo XXI. Temas como la charlatanería, la codicia, el poder, el sexo, el engaño, la trampa y otros tantos recursos cómicos serán revisados para su integración en el presente. Se trabajará con máscaras de cuero de commedia dell’arte, además de otras máscaras y medias máscaras expresivas y no convencionales.

Profesor: Felipe Cabezas

Horario: lunes y miércoles de 18:30h a 20:00h.

Fechas: del 16 de enero al 5 de abril de 2017

Precio: 275€

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